畫冊設計的線元素是點元素移動的軌跡,線元素既有各自相對獨立的形態特征,又相互影響、相互轉換、相互協調,正因如此,才更直接地體現了形式美法則。是點的發展和延伸,它可以形成面的邊緣和面與面的交界。我們可以把任何一個小東西看成一個點元素。就點元素而言,它的大小大小絕不允許當作視覺最小單位的限度,超越這個限度,就失去了點的性質,而成為“面”了。下面,創藝享來為大家介紹什么是點元素。除了可以歸納的元素,點還常常以純粹的、無任何意義的本身的形態出現在畫冊設計中、因為從畫冊構成學的角度來說,它們自身也散發著無窮的魅力。
色彩的設計既要從宣傳品的內容和產品的特點出發,有一定的共性,又要在同類設計中標新立異,有獨特的個性。這樣才能加強識別性和記憶性,達到良好的視覺效果。和文字、圖像等的設計方式是一樣,宣傳冊的色彩設計也應當與整個大主題相和諧的,例如兒童畫冊就應該選擇輕快明亮的顏色。宣傳冊的色彩設計應該從整體出發的,它注重各構成要素之間色彩關系的整體統一,以形成能充分體現了主題內容的基本色調;從而進面考慮色彩的明度、色相、純度各因素的對比與調各關系。設計者對于主體色調的準確把握,可以幫助讀者形成整體印象,更好地理解主題。
畫冊作為企業對外媒介中最為有效的一種,畫冊設計可以算是當前經濟社會中最能體現營銷活動的手段之一。南京畫冊設計業經過了很長時間的研究,努力的在找出它的制作技巧和宣傳規律,希望可以整理出系統的能夠傳承的信息出來。然后對于企業來說,畫冊只需要能夠表現出他們商品的信息和價值,企業的內涵和價值就好。通過畫冊把自己和消費者用戶溝通的橋梁架起來。這個也是設計公司在活動中需要起到的關鍵性的作用。在網絡時代興起以后,目前的畫冊不在僅僅只是作為印刷品出現了,近幾年在南京畫冊設計界里,許多的設計師開始設計符合企業要求的電子畫冊了。讓許多的企業開始在互聯網上投入精力,開始給用戶投遞電子畫冊。這樣一來,不僅成本大大降低,而且用戶的閱讀性也增加了很多。
空間這一要素包括了自然空間的感受與心理空間的感受。根據設計師的個人愛好,還有客戶的要求,以及版面設計的美感,設計師所使用的方法是有規律可尋的。比如:點線面的構成,漸變,重復,近似,發射,對比,肌理等,這些要素都是我們在設計中總結出來的賦予美感的設計方法。設計師根據自然界總結出這些規律,應用到設計中能很好地反映出我們對美的認同,對美好生活的熱愛。所謂版式設計,就是在版面上,將有限的視覺元素進行有機的排列組合,將理性思維個性化地表現出來、一種具有個人風格和藝術特色的視覺傳送方式,傳達信息的同時,也產生感官上的美感。版式構成是一種造型概念,它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的觀念。
在認識色彩前,我們要先建立一種觀念,就是如果要了解色彩認識色彩,便要用心去感受生活,留意生活中的色彩,否則容易變成一個視而不見的色盲,就如人體的其他感官一樣,色彩就活像是我們的為味覺,一樣的材料但因用了不同的調味料而有了不同的味道,成功的好吃,失敗的往往叫人難以下咽 ,而色彩對生理與心理都有重大的影響,因此色彩學算是設計的一門基本科目。首先在認識色彩前,我們要先建立一種觀念,就是如果要了解色彩認識色彩,便要用心去感受生活,留意生活中的色彩,否則容易變成一個視而不見的色盲,就如人體的其他感官一樣,色彩就活像是我們的為味覺,一樣的材料但因用了不同的調味料而有了不同的味道,成功的好吃,失敗的往往叫人難以下咽 ,而色彩對生理與心理都有重大的影響,因此色彩學算是設計的一門基本科目。
畫冊設計的成敗取決定于設計定位,即要做好前期的客戶溝通,具體內容包括:畫冊設計的風格定位;企業文化及產品特點分析;行業特點定位;畫冊操作流程;客戶的觀點等都可能影響畫冊設計的風格。所以說,好的畫冊設計一半來自于前期的溝通以及風格定位,才能體現客戶的消費需要,為客戶帶來更大的銷售業績。產品畫冊的設計著重從產品本身的特點出發,分析出產品要表現的屬性,運用恰當的表現形式,創意來體現產品的特點,這樣才能增加消費者對產品的了解,進而增加產品的銷售。
畫冊不僅是一種視覺藝術,要符合人們的審美情趣,合符美學原理,還要融會品牌的精氣神,傳遞品牌的價值觀。人們在觀看一個畫冊的同時,也是一種審美的過程。在審美過程中,人們把視覺所感受的圖形,用社會所公認的相對客觀的標準進行評價、分析和比較,引起美感沖動。畫冊給人們帶來的這種美感沖動,往往是通過畫冊的造型表現出來的。造型美是畫冊的重要藝術特色。畫冊的造型要素有點、線、面、體四大類。設計者要在理解品牌愿景、使命和核心價值觀的基礎之上,借助于這四大要素,通過掌握不同造型形式的相關規則,使所構成的圖案具有獨立于各種具體事物結構的美,表達企業品牌的內涵,體現品牌的精氣神。
畫冊留白可通過對文字在版面中位置、大小的調控,在版式上營造一個讓人聯想的虛實意境,從而找到一個絕佳的角度來提升畫冊的格調,可能你會覺得留白的運用是很難掌握的。留白源自于中國畫技法,是指在畫面中留下相應的空白,其追求的是一種“此處無物勝有物,無聲勝有聲”的意境,是中國畫追求的一種精神境界。而格調是一種審美形態,是對藝術品內涵的外部折射,其定位有助于提高藝術作品的品味。但其實我們在做畫冊設計時,會用到大量的圖片和素材,而在進行設計做創意的過程中我們會根據不同角度的需要來進行圖片和素材的裁剪處理,有時候甚至會故意裁去圖片中相對主要的部分,留下不要的部分作為比較大的空白空間。其裁剪后的效果從整體構圖上可以明顯看出,恰恰是留白更好的凸顯了主體元素,因為“殘缺”更是帶給人不一樣的美感。通過版式設計中形式、色彩兩方面的研究,將留白的應用定格為表現畫冊設計內涵,這有助于對提升當下商業畫冊設計的格調。